Os museus do futuro serão apenas galerias gigantes de NFT?

Museus, indivíduos e iniciativas do metaverso usaram tokens não-fungíveis (NFTs) como um novo meio de se reinventar diante de seus fãs. A família de Frida Kahlo revelou artes nunca antes vistas e artefatos pessoais da artista em um evento exclusivo na plataforma de metaverso Decentraland para sua semana de arte em agosto.

Na Bélgica, o Museu Real de Belas Artes de Antuérpia tornou-se o primeiro museu europeu a simbolizar uma obra-prima de arte clássica no valor de milhões de euros. O Museu de Arte de Kharkiv, na Ucrânia, lançou uma nova coleção NFT com a Binance para preservar sua herança cultural e arrecadar fundos em meio ao conflito regional em andamento.

No entanto, à medida que tudo se torna tokenizado, surgem dúvidas. Os museus do futuro serão apenas galerias gigantes de NFT, com cada obra de arte tendo uma contraparte digital? Como a propriedade realmente funciona em tal cenário?

O Cointelegraph conversou com Hussein Hallak, fundador e CEO da Momentable - uma empresa que atende museus para ajudar na integração NFT - para entender como é um futuro NFTizado para o mundo da arte.

Enquanto a arte digital nativa do espaço Web3 encontra seu lugar nos museus virtuais, a arte e os museus tradicionais estão assumindo uma camada da Web3. Assim, Hallak acredita que é “inevitável” que os museus eventualmente se transformem em gigantescas galerias de NFT.

“Acreditamos que tudo será um NFT. Assim como um número de série, para cada produto haverá um NFT.”

De acordo com Hallak, é apenas uma questão de a tecnologia se tornar mais fácil de usar para se tornar onipresente. Por enquanto, ele prevê que o uso mais comum de NFTs pelos museus deve ser para comprovação e manutenção de itens em suas coleções, segundo seriam edições digitais acessíveis ao público.

“Os NFTs são uma inovação tecnológica integral que os museus não podem ignorar se quiserem avançar para o futuro”, disse Hallak, “mas eles precisam fazer parte de um roteiro de modernização estratégica maior”.

Quando perguntado se a propriedade fracionada diminui o valor das preciosas heranças físicas mantidas pelos museus, Hallak disse que é uma pergunta justa, mas que a resposta é não. A arte só se torna mais acessível.

Ele a relacionou com o aumento de valor de uma empresa privada que se torna pública:

“Tornar a arte mais acessível por meio de propriedade fracionada ou edições digitais limitadas provavelmente gerará interesse, aumentará a apreciação da arte e do artista e, eventualmente, aumentará seu valor”.

A propriedade que vem com o fracionamento é a chave para a Web3. É uma das características definidoras que o diferenciam da internet conhecida anteriormente.

No caso de museus e arte para leilão de NFT, é realmente propriedade se a arte ainda está sob algum tipo de custódia, ou é propriedade percebida?

Hallak vê os NFTs como uma ferramenta de apoio à arte pública, em vez de uma transferência de custódia.

“Um modelo mais provável [de NFT] está financiando uma exibição pública de obras de arte e artefatos criando várias versões digitais”.

Com o tempo, os NFTs se tornarão cada vez mais uma oportunidade para os museus capitalizarem suas coleções e valores curatoriais em um futuro digitalizado, como visto no museu da Bélgica acima mencionado.

Fonte: cointelegraph

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